2017: el año de los festivales en México

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La oferta de festivales musicales en México ha crecido impresionantemente. Si aún no has tenido la oportunidad de ir a alguno, te contamos cuáles están por venir

Este año la música ha invadido nuestro país. La fiebre de los festivales se ha propagado por todo el territorio mexicano. Desde Monterrey hasta Guadalajara, pasando por la Ciudad de México, estos eventos nos han dejado con las carteras vacías pero con el corazón y los oídos contentos con carteles variados y para todos los gustos; amantes del rock latino, sonidos frescos, propuestas experimentales, fiestas de electrónica… nadie se salva de esta epidemia.

Hicimos un repaso por los festivales que se han realizado en México en lo que va de 2017. Y si aún no has tenido la oportunidad de ir a alguno, también te contamos cuáles están por venir.

Cosquín Rock México

A principios de año vivimos una experiencia totalmente argentina con Zero Kill, Las Pelotas, La Beriso y muchos más en la Perla Tapatía con la primera edición en nuestro país del Cosquín Rock, un festival histórico que se lleva a cabo anualmente desde 2001 en Córdoba.

Vive Latino

Uno de los más grandes, no sólo del país sino de latinoamérica, celebró su 18 aniversario con bandas internacionales como Prophets of Rage, Jake Bugg, Justice y Rancid pero Vive Latino todavía conserva su característica principal: artistas hispanoamericanos de la talla de Los Fabulosos Cadillacs, Hombres G, Enanitos Verdes, Mon Laferte, Julieta Venegas y Zoé.

Anagrama Festival

Realizado por los creadores del Hellow en Monterrey, este 2017 también tuvimos el debut de Anagrama Festival, una gran fiesta llena de un público joven donde los protagonistas fueron los sonidos modernos y frescos de artistas como Foster The People, Girl Talk, Mac Miller y Robert Delong.

Roxy Fest, Ceremonia y Pa’l Norte

Tan sólo una semana después, nos encontramos con el fin más complicado de la primera mitad del año. Tres festivales sucedieron simultáneamente en Guadalajara, Toluca y Monterrey. Los amantes de la música tuvieron que decidir por escuchar a Morrissey y James en el primer Roxy Fest; a The Killers y The Offspring en el ya consolidado Pa’l Norte; o a Björk y Underworld en un muy accidentado accidentado Ceremonia.  

Revolution Fest

Si su pasada edición nos había sorprendido con la nueva experiencia, este año el Revolution Fest logró superar nuestras expectativas con un festival mucho más grande, tanto en el espacio donde se llevó a cabo como la completa locura con su talento estelar: los sudafricanos de Die Antwoord.

Hellow Festival

Continuamos la segunda mitad de 2017 con el antes mencionado Hellow Festival, mismo que como su hermano menor apuesta por un concepto más moderno y con propuestas diferentes que no podríamos ver en ningún otro festival, con nombres que nunca se han presentado en México como Kendrick Lamar.

Ultra Music Festival

Una de las fiestas de música electrónica más grandes de todo el planeta por fin llegará a nuestro país. El Estado de México será sede del primer Ultra Music Festival en México, una marca que tiene presencia en más de 20 países y que recibe a más de 160.000 personas de 87 naciones diferentes cada año en Miami, su ciudad natal.

Mother Of All

Los amantes del buen hard rock también tienen su festival. Se llama Mother Of All y sucederá en Monterrey el próximo mes de octubre, con la presencia de tres nombres esenciales dentro de este género: Aerosmith, Def Leppard y Alice Cooper.

Coordenada

El festival tapatío es el que ha demostrado el mayor crecimiento de este año, pasando a ser por primera vez en su historia un evento de dos días. Este año Coordenada nos tiene preparado un gran menú compuesto por Phoenix, Interpol, Paramore, Garbage, Band Of Horses y muchos más.

Live Out

El mismo fin de semana pero en Monterrey, se realizará la tercera edición de un festival que en muy poco tiempo se ha ganado los corazones de muchos fans: Live Out y su line up que destaca por la participación de la tercia británica The XX y los norteamericanos Portugal. The Man.

KnotFest y Northside

El mismo día en Monterrey y Toluca se llevarán a cabo respectivamente la segunda edición del Northside y la tercera edición del KnotFest en nuestro país. Los fanáticos de la música pesada tendrán que decidir sabiamente entre ver a Incubus, Deftones, In Flames y Kreator  en el Parque Fundidora o a Korn, A Perfect Circle, Anthrax y Stone Sour en el Foro Pegaso. Es difícil, cualquiera de las dos opciones suenan igual de buenas.

Corona Capital

Y para cerrar este agitado año, el reconocido internacionalmente como uno de los mejores festivales del mundo nos trae un cartel que seguirá manteniendo a Corona Capital dentro de la misma categoría con Foo Fighters y Green Day como actos principales.  

Como puedes ver, hay de dónde escoger y mucho. Y si todavía crees que la oferta de festivales en México es escasa, espera… porque 2018 vendrá con todo.

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Hanson: mucho más que “Mmmbop”

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Sí, anoche sonó “Mmmbop” pero por mucho esa no fue la canción más coreada de la noche en el primer concierto de Hanson en Guadalajara

Entre broma y broma de los no fans de Hanson se escuchaba un chiste: “¿Cuántas veces van a tocar “Mmmbop”, 14 o 15 veces?”. Entre sus verdaderos fans, a la hora que el trío de hermanos estadounidense salió al escenario del C3 Stage, lo que se escuchó fue un grito ensordecedor e interminable. Ahí estaban, Isaac, Taylor y Zac, listos para celebrar su 25 aniversario como banda.

El venue lucía prácticamente lleno. Pero no era un lleno normal, era de esos en los que todos luchan por estar lo más adelante posible. Desde atrás se podían ver algunas cartulinas con mensajes para la tercia y muchos celulares grabando videos sin parar. El inicio del show fue muy enérgico, con “Already Home”, “Waiting For This”, “Where’s The Love” y otro par de canciones tocadas con una energía sorprendente y al hilo.


Los Hanson iban a lo que iban: a compensar ese cuarto de siglo de ausencia a sus fans de nuestra ciudad que los habían estado esperando por tantos años y, por qué no, a romper prácticamente un millar de corazones que se encontraban en C3 Stage.

La interacción entre los músicos y el público fue una parte medular del concierto. Pero esto iba más allá del simple “¡Hola, México!” que tantos artistas pop anglosajones se limitan a decir. La conección entre Hanson y sus seguidores sucedía a través de las canciones, cuando Isaac o Taylor los invitaban a corear los versos de temas como “This Time Around”.

Iban más de 20 canciones. Algunas fueron acústicas, como “Medaline” y On And On”, y las demás interpretadas junto a los dos músicos que los acompañaban. Cada una era cantada con más fuerza que la última. No eran 14 ni 15, como otros pensaban y hasta entonces el popular hit noventero tampoco se había aparecido. Entre solos electrizantes de guitarra, Hanson estaba dejando en claro que para nada son un “one hit wonder”.


“Mmmbop” sonó finalmente y como era de esperarse todos los presentes la cantaron como si no lo hubieran hecho en las últimas dos décadas. Sin embargo, lo más sorprendente es que ese no fue el final del show. Incluso, podría apostar a que “If Only”, la siguiente canción, se hizo escuchar más en las gargantas del público.

Luego de bajar del escenario, Isaac, Taylor y Zac no quedaron satisfechos con las más de 25 canciones que habían tocado y volvieron para hacer otro par. Una de ellas fue una canción para la que no todavía no estamos preparados, pero seguramente nuestros hijos les encantará: un cover a “Johnny B. Goode” de Chuck Berry.

Txt: Daniel Rincón // @LamesadelRincon
Img: Ivonne Meléndez // @IvonneLeslie

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Neon Indian: una película ochentera hecha música

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Desde un principio, el cine fue una de las pasiones del artista mexicano Alan Palomo, la mente maestra detrás de Neon Indian. El proyecto musical está a nada de cumplir su primera década de vida en la que ha conseguido elogios de las revistas musicales más importantes de todo el mundo, como Pitchfork y Rolling Stone, gracias a los tres álbumes de estudio que ha publicado.

Por fortuna para nuestros oídos, Alan continuó con su carrera musical después del gran debut en 2009 con el álbum Psychic Chasms y este año comenzará a trabajar en la cuarta producción de Neon Indian. Antes hará una serie de presentaciones en nuestro país, en donde se incluyen una fecha en Guadalajara, este 27 de agosto en  C3 Stage, además de su participación en la edición 2017 del Hellow Festival en Monterrey.

A propósito de estos dos compromisos, Conciertos Guadalajara charló con el joven músico de 29 años.

Has estado de gira durante los últimos años,  ¿qué has hecho creativamente desde tu último LP?

Me acabo de mudar a Los Ángeles, estoy empezando a trabajar en un proyecto cuyos detalles no van a surgir por un buen tiempo. Estoy disfrutando este cambio, salirme de Nueva York por un rato y estar aquí (en California) para empezar a componer un poco. Trabajé en un proyecto de cine, estuve componiendo la banda sonora de la película de ciencia ficción “Song to Song” de Terrence Malick que acaba de tener su premiere, entre otras cosas. A penas estamos regresando a la onda de Neon Indian.

Hablando de cine, si Neon Indian fuera una película, ¿cuál crees que sería?

Muchas películas vienen a mi mente pero me imagino “Boogie Nights” de Paul Thomas Anderson porque hace un collage interesante de elementos estéticos de los años 70 y 80. De cierta forma es mi película favorita, tiene todos los elementos que siempre busco en una cinta. Lo más interesante es que te seduce haciéndose pasar como una película que explora temas pornograficos pero al final es una historia sobre la familia.

Sobre lo que estás comenzando a componer como Neon Indian, ¿ya tienes la línea que vas a seguir para el disco nuevo?

Cada disco siempre ha sido muy diferente al anterior y en estos momentos me encuentro dentro de ese proceso. Tengo algunas cosas en la mira pero lo más interesante de empezar a componer un disco es arrancar con ciertos conceptos e influencias, cuando tienes un producto ya imaginado pero fallas y acabas en otro espacio que tiene su propio mérito.

¿A qué se debe que hayas dejado pasar tanto tiempo para comenzar a hacer un nuevo disco de Neon Indian?

El modelo que muchos siguen actualmente es grabar un disco, hacer una gira de dos años hasta que ya no vendas boletos, volver al estudio para hacer otro álbum en ocho meses y seguir. Acabo de cumplir 29 años y no estoy interesado en pasar mis treintas en una camioneta, promoviendo canciones que ya fueron. Siempre trabajo un poco lento… y no es por huevón, es más porque quiero que las ideas vengan de manera orgánica. Me gusta contemplar los conceptos bajo los discos de Neon Indian. Por ejemplo, me doy cuenta que llevo casi 10 años con este proyecto y para que pueda continuar es tiempo de empezar una fase nueva.

Empleaste esta manera más paciente de trabajar desde tu disco anterior, ¿sientes que los resultados fueron mejores a diferencia de los discos pasados?

Eso fue motivado por mi experiencia al grabar el segundo disco. El primero fue un accidente que no pasará otra vez porque no tenía expectativas, lo estaba haciendo más por hobby. Para el segundo ya teníamos planes, una disquera… todas esas cosas que existen alrededor de la vida de un músico pero que no tienen nada que ver con la música, así que me sentí un poco presionado por el cliché de que el segundo disco es el más problemático y acabó siendo eso porque lo estuve escribiendo durante la gira, en cuartos de hoteles. Me gusta mucho pero sentí que hubiera sido mejor tomar más tiempo para hacerlo. Para el tercero, pase de hacer un disco en ocho meses a hacer otro en cuatro años y los resultados fueron evidentes, me encantó mucho y fue una representación muy transparente de mis conceptos, las cosas que celebro como fan de la música electrónica y mi pasión por el cine.

¿Cuál ha sido tu mejor y la peor experiencia tocando en México?

Me encantó Corona Capital. Obviamente tuvimos muchos problemas técnicos, así pasa siempre, somos una banda que usa 28 canales con  6 o 7 sintetizadores simultáneamente y en ocasiones como esas cuando no tienes soundcheck surgen cosas así. Francamente, fue el show más grande que hemos tenido, nos estaban viendo como 20 mil personas y honestamente eso sólo nos pasa en México. También tocamos en el Zócalo, en La Semana de las Juventudes. ¡Imaginate!, no habíamos hecho un show en casi tres años, teníamos nuevos miembros en la banda y un repertorio diferente. Creíamos que iba a ser un show de calentamiento pero terminó siendo el más grande que hicimos ese año.

Con el pretexto de tu próxima actuación en el Hellow Festival, ¿qué diferencía a los festivales mexicanos de todos en los que has tocado alrededor del mundo?

Los fans mexicanos son los más emotivos. Son fans de vida, francamente. Eso lo entendí desde muy joven porque mi papá también era músico. En festivales americanos la gente sí se anima pero siento que son un poco menos entusiastas. No digo que sean fríos pero a comparación con la audiencia mexicana es otra onda, es una fiesta verdadera. Saber que estas canciones que escribí como un ejercicio creativo desde hace casi 10 años y al ir a cualquier lugar de latinoamérica pueda encontrar fans es algo muy especial para mí.

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Esta semana en Circuito Indio: Los Estrambóticos

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Pino Ruelas y Los Estrambóticos nos pondrán a bailar este fin en el Circuito Indio con sus más de 20 años de ska.

¿Aún no te has escapado a uno de los conciertos de Circuito Indio por Vive Latino? Cada semana este proyecto es el responsable de traer a nuestra ciudad tanto a bandas consagradas como agrupaciones cuya carrera apenas da sus primeros pasos. Conoce A Los Estrambóticos, quienes serán los encargados de poner la fiesta este fin en el C3 Stage:

Los Estrambóticos

Sábado 19

Activos desde 1992 y oriundos de la Ciudad de México, el nombre de Los Estrambóticos está escrito en las páginas de la historia del ska de nuestro país de los años 90. Sus primeros dos álbumes, Piel de banqueta y Objeto extraviado, son referentes obligados de este género en México.

Revive los shows del Ciclo 4 del Circuito Indio en Guadalajara visitando nuestra sección de reseñas

Sin embargo, la agrupación liderada por el Pino Ruelas no vive de recuerdos y en sus más de 20 años de carrera han sacando discos cargados de ska con ritmos latinos, arraigando sus letras y acordes en las nuevas generaciones, como Lágrimas de 2013 y Lucha y resiste que salió a la venta en 2015.

La siguiente semana en el Circuito Indio no te puedes perder la dosis de punk que De Nalgas traerá al C3 Stage

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Prometen festival como Lollapalooza en marzo

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Aunque aún no hay nada definido, la Secretaría de Turismo de Jalisco y Ocesa planean un festival como Lollapalooza en Guadalajara entre marzo y abril de 2018

Parecía que este año, después de tantos rumores, Lollapalooza por fin llegaría a México y Guadalajara sería la sede de este festival. Sin embargo, la Secretaría de Turismo de Jalisco (Secturjal), dependencia que invertiría $30 millones para hacerlo posible, anunció que ya no se realizará pero en su lugar se está planeando junto con Ocesa un nuevo evento que sucedería entre marzo y abril de 2018. 

Según informó el periódico Mural, el titular de la Secturjal Enrique Ramos Flores aceptó que “no ha definido cómo gastará los $30 millones que originalmente se irían a la sede jalisciense de Lollapalooza en el estado (…) Ramos Flores adelantó que ha tenido varias reuniones con representantes de Ocesa para ver si se puede concretar un evento del mismo perfil aunque a estas alturas del año no hay nada definido pero la idea es que el espectáculo se realice entre marzo  abril de 2018”. 

Ustedes qué opinan: ¿si tuvieran $30 millones de pesos harían un nuevo festival en Guadalajara o impulsarían a los que ya se realizan en nuestra ciudad, como Anagrama Festival, Cosquín Rock MX, Roxy Fest, Wet Festival, 212, Revolution Fest, Rock X La Vida o Coordenada?

 

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La Barranca: 20 años de Tempestad

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Tempestad, uno de los discos más emblemáticos de La Barranca y del rock mexicano en general, cumple dos décadas de vida y será celebrado en el Foro Independencia

La Barranca está repleto de canciones que se han convertido en íconos de la historia del rock nacional. Tal es el caso de los temas que componen Tempestad, la segunda producción de la banda liderada por José Manuel Aguilera estrenada en el ya lejano 1997 y la cual acabó siendo una de las piezas más conocidas del grupo.

Este material se destaca por se el primero donde aparecen piezas de la asociación Aguilera/Fong: “Al final de la playa” y “Los muertos”, junto a otras compuestas específicamente para el disco, como “Día negro”, “La Caída”, “Como una sombra” y la canción homónima al álbum.

La Barranca se formó a finales de 1994, con músicos que ya contaban con una amplia trayectoria en la escena del rock mexicano, como Federico Fong, Alfonso André y el mismo Aguilera, quienes antes habían participado en proyectos como Sangre Asteka y Caifanes.

El fuego de la noche es el nombre de su álbum debut, el cual se ganó a pulso reconocimientos como el “Disco del Año” por la revista La Banda Elástica de Los Ángeles. Desde entonces, La Barranca era conocida por su concepto oscuro y denso, además de ser, hoy por hoy, una de las bandas con más clase, prestigio y musicalmente pulidas de México.

Alex Otaola, Jorge Cox Gaitán, Alonso y Chema Arreola, entre muchos más, son algunos de los artistas con una gran calidad y técnica impecable que han desfilado por La Barranca. Actualmente, José Manuel Aguilera es acompañado por los hermanos Ernick y Adolfo Romero, Navi Naas y Yaan Zaragoza. Esta formación es la que veremos el próximo 26 de agosto en el escenario del Foro Independencia para celebrar los 20 años de Tempestad.

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Las bandas que no te puedes perder en Corona Capital 2017

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Además de ver a los headliners, el festival Corona Capital es una gran oportunidad para conocer a muchas bandas nuevas como las que te proponemos aquí.

En los últimos ocho años, Corona Capital se ha convertido en uno de los festivales más importantes de México y reconocido internacionalmente gracias a las propuestas que ofrece en sus carteles. Por una parte, no deja de sorprendernos con los grandes nombres que difícilmente podríamos ver en el país de otra forma y, al mismo tiempo, es una oportunidad perfecta para descubrir bandas emergentes que serán los headliners del futuro.

Por eso hicimos esta lista con las bandas que no te puedes perder en la edición 2017 del festival Corona Capital, la cual se realizará los días 18 y 19 de noviembre en la Curva 4 del autódromo Hermanos Rodríguez. ¿Ustedes cuáles nos recomiendan?

Foo Fighters

Han pasado más de tres años desde la primera y única visita de la banda liderada por Dave Grohl a nuestro país. Esta vez podremos disfrutar de un show festivalero de Foo Fighters y eso no significa que sea una actuación más corta, en la reciente edición de Lollapalooza tocaron 32 canciones en 3 horas y media de show. ¿Será que repetirán la hazaña en el Corona Capital?

PJ Harvey

La espera por tener nuevamente a una de las artistas más prolíficas de nuestra generación en tierras mexicanas ha sido larga. 13 años para ser exactos. En este tiempo, PJ Harvey ha editado cuatro álbumes y eso la convierte en uno de los actos más esperados por los melómanos en esta edición del festival.  

Cage The Elephant

Como dijimos antes, Corona Capital es un festival que nos ha dado la oportunidad de ver a grandes bandas por primera vez en nuestro país (desde Portishead en 2011 hasta The Libertines en 2015). El quinteto estadounidense de indie rock se une a esta lista y no tenemos dudas en que su show será algo de lo más vibrante.

Angel Olsen

Si creías que las bandas nuevas han dejado de hacer rock guitarrero, entonces debes darle una oportunidad a esta compositora norteamericana. Angel Olsen es una de las artistas más queridas por la crítica y el público desde el lanzamiento de su segundo disco y su más reciente producción, My Woman, ha contado con la misma (mejor) suerte.    

Tennyson

Una de esas bandas nuevas que podrás presumir a tus amigos que viste antes de ser súper populares es este dúo canadiense de hermano y hermana. La música de Tennyson es hipnotizante y está hecha con cualquier clase de sonidos que te puedas imaginar, como la molesta alarma de un coche cuando estás conduciendo sin usar el cinturón de seguridad o una simple carcajada.

Green Day

Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool volvieron como en sus mejores años con Revolution Radio, su disco más maduro y contestatario, aunado a una gira en la que han demostrado lo importante que es el nombre de Green Day en la historia reciente del rock. Para confirmarlo solo hace falta ver este video de una de sus recientes presentaciones, en Londres. ¿Pasará algo como esto en este Corona Capital?

The Shins

Además de cantar y bailar las canciones del nuevo disco de The Shins, ver en vivo a uno de los genios que le dio otra vuelta al mundo del indie es algo que no puedes pasar por alto en esta edición del festival Corona Capital. James Mercer nunca nos ha decepcionado, ya sea con Broken Bells (junto a Danger Mouse) o con su banda principal. Escucharlo será todo un agasajo para tus oídos.

The Drums

Para los que vieron a The Drums cuando se presentaron en la edición 2012 del festival, ese no es un pretexto para perderselos esta vez. Ahora, el proyecto neoyorquino viene con Jonny Pierce, el fundador de la banda, como el único integrante y nos llena de curiosidad conocer esta nueva faceta. Para quienes se los perdieron, esta es la oportunidad perfecta para escuchar sus mejores canciones en directo.

Grouplove

Uno de los actos más energetizantes de este Corona Capital será Grouplove. La propuesta de estos californianos es el soundtrack perfecto para una tarde festivalera y la intensidad con la que sus vocalistas, Christian Zucconi y Hannah Hooper, se paran en el escenario te harán conectar con su ellos desde el primer tema.

Jain

El segundo día de actividades de Corona Capital también nos ofrece razones para llegar desde temprano y conocer nuevas propuestas, como la de esta joven cantante francesa. Jain estará presentando su primer LP, que es toda una mezcla de culturas con ritmos africanos, latinos, caribeños y europeos.

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Top 5: Rudos que también les gusta lo acústico

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Músicos llenos de perforaciones y tatuajes que decidieron dejar los gritos a un lado para agarrar una guitarra acústica y cantar suavemente

Después de sacar toda la furia que llevan dentro, algunos músicos de géneros como hardcore y punk nos han mostrado lo que hay en su interior con canciones tranquilas, muy diferentes a las que tocan con sus proyectos originales. A veces nos sorprende ver a un tipo rudo, lleno de tatuajes y perforaciones o con una barba de leñador, con una guitarra acústica y cantando suavemente en lugar de gritar con todo su poder. Esta transición se ha vuelto de lo más normal y a sus fans les ha gustado conocer esta nueva faceta de sus artistas favoritos.

Es muy difícil mencionarlos a todos pero hicimos este top 5 con nuestros rudos favoritos que también les gusta lo acústico.

This Wild Life

Esta dupla originaria de Long Beach, California, compuesta por Kevin Jordan y Anthony Del Grosso comenzó como una banda de pop punk con ex miembros de The Messenger, la cual se disolvió hace siete años. En su nuevo proyecto se dieron cuenta que sus canciones acústicas llamaban más la atención y así fue como nació el This Wild Life que conocemos ahora y el cual se presentará este 25 de agosto en el Foro Independencia.

Frank Turner

La carrera de este cantante inglés de folk comenzó como vocalista de la banda de post-hardcore Million Dead. Sin embargo, desde que Frank Turner se colgó la guitarra acústica sigue imprimiendo la misma intensidad y espíritu punk que lo diferencía de los demás. Hasta la fecha ha publicado seis álbumes de estudio como solista, siendo Positive Songs for Negative People el más reciente.

Craig Owens

El ex líder de Chiodos y Cinematic Sunrise se ha involucrado en algunos supergrupos como The Sound of Animals Fighting, Isles & Glaciers y Destroy Rebuild Until God Shows en los que exploró desde el post-hardcore hasta el rock progresivo. Aunque siempre se había desempeñado en proyectos bastante explosivos, Craig Owens también tiene un lado sentimental que se puede escuchar desde su EP debut, With Love, que editó en 2009.

City and Color

Este es el proyecto paralelo del músico canadiense Dallas Green, quien originalmente es miembro de Alexisonfire. En un principio, Dallas compartió por internet a los seguidores de su banda algunas canciones que escribió durante su adolescencia, siendo los mismos fans quienes lo respaldaron para publicar lo que sería el primer álbum de City and Color: Sometimes.  

Aaron Gillespie

Baterista, cantante y guitarrista. Pareciera que el estadounidense Aaron Gillespie le entra a todo porque además de ser conocido por su pasado con el grupo de post-hardcore Underoath y la banda de rock alternativo The Almost, también acompañó a Paramore un par de años durante sus giras y, finalmente, se lanzó en solitario firmando con su propio nombre para hacer shows mucho más íntimos.

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