La música a través de los emojis

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Los emojis se han vuelto parte fundamental en nuestra forma de comunicarnos. Es imposible mandar un mensaje o escribir un comentario sin usar uno de estos íconos. El trauma ha llegado a tal nivel que, ahora, también los agregamos en las listas de reproducción en Spotify y los asociamos con ciertos artistas, canciones o géneros.

Según datos oficiales de Spotify, hay más de dos billones de playlist generadas por los usuarios en estas plataformas, de las cuales 35 millones tienen al menos un emoji en el título.

A continuación te decimos cuáles son los emojis más asociados con algunos de tus artistas favoritos:

Daft Punk ⚡️🎸👨🎤🚀🌟👽🌌🇬🇧📻💫

Drake 🔥💯🤑💸💦😈🏀😛👅💰

Adele  💔😭😔😴😢💤😪🦄😞🎤

Michael Jackson 👑🎃👟👞🎩🎤👴😍📻👵

Madonna 👑👠👸💄💅👯💋💃👄🌈

Lady Gaga 👑💅🌈💄👠👸🦄💁💋🎃

Calvin Harris 🎉💪🏃🎊🎧☀️🍹🍸😎💥

Prince 👑💜📻👴💋👵🎸🎶👍🙌

Katy Perry 🐱🍭🐯💁🎀😘😜💜💕💋

The Beatles 🐞🍏🚶🇬🇧🎸👦🏻🐜👨🏻👬📻

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Beats, rimas y flow cortesía de Arianna Puello en Circuito Indio

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En plena segunda fase del Circuito Indio en nuestra ciudad, así como en varias del resto del país, se  fomenta la descentralización y el cambio en el epicentro musical. La diversidad de géneros y gentilicios es la marca de agua del circuito. En esta ocasión contamos con la participación de Manotas y Memorial MX representando a Guadalajara, West Gold y Achepe del Ciudad de México y Ariana Puello directo de República Dominicana.

El recinto, Escenario Anexo del Foro Independencia, se prestaba para una buena noche de rimas, baile y cerveza para apaciguar el calor. Memorial MX y West Gold fueron los encargados de abrir el escenario con sus versos cargados de protesta, algunas canciones de amor, lírica urbana y mucho autotune, (Sí, es opinión muy personal pero a ratos me sentía escuchando una banda de pop o bachata y creo que no es necesario).


Manotas, Manos Sucias o Pantera Blanca llegó a demostrar por qué es el consentido del público tapatío, pidiendo que todos se acercaran al escenario para estar más juntos y poder disfrutar de la noche sin que pareciera un velorio. Dedicó su canción “Bad Hombres” para todos aquellos que salen del establishment y se dedican a hacer lo que aman y por otro lado al presidente Donald Trump quien ha adjetivado a los mexicanos así.

Achepe fue el penúltimo, antes del plato fuerte de la noche, sus letras más urbanas y contestatarias encendieron el ánimo de la gente. Habló de cómo prefirió salir de casa de sus padres con tal de seguir su sueño y que no todos deben ser licenciados o abogados para ser felices y exitosos en la vida. A Arianna Puello, nacionalizada Española, le tocó esta vez ser la estelar, en su momento fungió como telonera de la Mala Rodríguez en Guadalajara. Con colaboraciones bajo el brazo con Cartel De Santa, C-Kan y la misma Mala, no es una desconocida para la escena del Hip Hop iberoamericano. Para entonces la gente ya estaba de pie bailando y llevando el ritmo con los pies y las cervezas.


“Oye lo que traigo”, “Hoy me siento bien” fueron algunos de los temas que la dominicana/española nos regaló a todo el público tapatío, que sigue siendo referente en la escena mexicana, aunque el Foro no lucía abarrotado seguimos demostrando que Guadalajara tiene flow.

Txt: Ernesto Padilla Chinas // @jepchinas
Img: Alejandra Cervera // @marswalker1

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Mother Of All y su electrizante tridente del hard rock

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Tenemos tres razones para ir al festival Mother Of All: se llaman Aerosmith, Def Leppard y Alice Cooper

Este año hemos presenciado el nacimiento de grandes festivales, no sólo en Guadalajara, sino en ciudades de todo el país. Tal es el caso de Monterrey, que en el mes de octubre nos presentará la primera edición del Mother Of All. Y así como lo pinta su nombre, esta parece ser “la madre” de todas las fiestas de rock gracias a un cartel compuesto por nombres de gran renombre como Aerosmith, Def Leppard y Alice Cooper.

Aún no sabemos qué esperar de este nuevo festival que se llevará a cabo el 7 de octubre en Forum Monterrey (estacionamiento de la Arena Monterrey). Lo que sí podemos asegurar las tres grandes bandas que lo encabezan son suficientes para atraer a todos los amantes del hard rock en México y si eres uno de ellos entonces no te puedes perder el Mother Of All.

Aerosmith

Los “bad boys from Boston” llegarán al festival como parte de su Aero-Vederci Baby!, gira con la que se están despidiendo de los escenarios de todo el mundo después de 45 años de trayectoria.

Steven Tyler, Joey Kramer, Tom Hamilton, Joey Perry y Brad Whitford son la única banda de rock que ha debutado un single en lo más alto de los Billboard Hot 100: “I Don’t Want to Miss a Thing”.

Por si fuera poco ser exitosos en el mundo real, Aerosmith también tiene su lugar en la historia de Los Simpson, siendo el primero grupo que tocó en la taberna de Moe, en 1991.

Def Leppard

Originarios de Sheffield, Inglaterra (una ciudad que nos ha regalado a otras grandes bandas como Pulp), Def Leppard fueron unos de los principales responsables en acercar el heavy metal a las estaciones de radio.

Su mezcla de hard rock melódico con la imponente voz de Joe Elliott llamó la atención de los personajes más influyentes de la industria músical de los años 70 y 80; John Peel tocó su primer EP en la BBC y Robert John “Mutt”, quien trabajaba con AC/DC, produjo su segundo álbum de estudio: High ‘N’ Dry.

Una gran manera de acercarse a la historia de Def Leppard es a través de la película Hysteria: The Def Leppard Story, dirigida en 2001 por Robert Mandel. Este filme exclusivo para la televisión relata los primeros años de la agrupación y los éxitos y tragedias que vivieron en esa etapa, como el accidente automovilístico en el que el baterista Rick Allen perdió un brazo.

¡No olvides que Def Leppard también se presentará en el Auditorio Telmex de Guadalajara el 5 de octubre!

Alice Cooper

Tuvieron que pasar 37 años para que el maestro del shock rock regresara a la ciudad de Monterrey y lo hará a sus casi 70 años. Sin embargo, la edad no ha sido un impedimento para que Cooper continúe ofreciendo shows intensos y con una fuerte carga teatral. No por nada es El Maestro.

Uno de los más recientes trabajos en los que participó fue el supergrupo Hollywood Vampires, junto a Johnny Depp y Joe Perry de Aerosmith. El proyecto es un tributo a algunos de los rockeros que fallecieron en los 70, por lo que realizan versiones de bandas con músicos que hayan muerto en esos años, como The Who, Jimi Hendrix o Led Zeppelin.

Si bien Alice Cooper es conocido por sus macabros espectáculos con serpientes y cercenaciones de cabezas, Vincent Furnier (su nombre real) es un cristiano renacido. Un gran ejemplo de cómo se debe separar al personaje del escenario y la vida diaria.

⚡️¡Llegó el lineup de Mother of All!⚡️

¿Qué opinan de este festival que se hará en Monterrey? 🤘🏻

Posted by Conciertos Guadalajara on miércoles, 31 de mayo de 2017

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Willie Colón, una leyenda de la salsa

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El trombonista y compositor estadounidense Willie Colón celebrará en el Teatro Diana 50 años de carrera

Héctor Lavoe, Rubén Blades y Celia Cruz son algunos de los nombres con los que Willie Colón ha hecho mancuerna a lo largo de medio siglo de trayectoria, siendo así uno de los personajes más importantes de la música tropical. El trombonista hijo de inmigrantes puertorriqueños destacó en el mundo de la salsa junto a Tito Puente, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri y Ray Barreto hasta convertirse en toda una leyenda viviente.

Desde una temprana edad, Colón comenzó su aventura artística rodeado de las complicaciones que la comunidad latina sufría en la Gran Manzana. Sin embargo, ese no fue un obstáculo para sobresalir a ese mundo componiendo sus primeras piezas con ritmos afrocubanos, blues y jazz.

Hoy por hoy, el catálogo musical de Willie está compuesto por 40 producciones discográficas, llámense colaboraciones o trabajos en solitarios, en donde podemos encontrar joyas de la salsa como “Te Conozco”, “Todo Tiene Final”, “Calle Luna”, entre otras muchas junto a Héctor Lavoe; Siembra, que es el álbum más vendido en la historia de la salsa, en compañía de Rubén Blades; y “Usted Abusó” y “Pun Pun Catalú”, que nos recuerdan la voz inmortal de Celia Cruz.

Como solista, Willie Colón ha entregado obras maestras que celebran a la cultura latina y, al mismo tiempo, mantiene viva la lucha que los inmigrantes enfrentan a diario en búsqueda de una vida mejor. Por ejemplo,  “Idilio”, “El Gran Varón” y “Narcomula”, por mencionar unas cuantas de su repertorio.

La gira por su 50 aniversario llegará a Guadalajara este 29 de junio, en una noche donde los sonidos tropicales se desbordarán por el escenario de Teatro Diana.

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Chicano Batman, la magia de lo vintage

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Los Chicano Batman hicieron su debut en Guadalajara y nos llevaron a volar hasta los años 60

Lo hemos visto en muchas películas gringas y se ha convertido en un estereotipo de los famosos “bailes escolares”; el gimnasio se transforma en un salón con cortinas de papel brillante y una banda uniformada con trajes elegantes toca baladas románticas y otras más “prendidas”. Así era el ambiente anoche en el Foro Indepencia con el debut de Chicano Batman en Guadalajara, donde el típico ponche fue reemplazado por cervezas artesanales y la clásica esfera disco por una corona de flores colgada al fondo del escenario.

Pese que hace unos meses su nombre no era uno de los más conocidos entre el público tapatío, el cuarteto angelino de ascendencia latina que se ha presentado dos veces en Coachella consiguió lo que muy pocos en nuestra ciudad: vender todas las entradas como si fuera pan caliente. Afuera se veía una fila de gente impaciente por entrar y algunos optimistas buscando boletos para no perderse el baile. Adentro, mientras el venue se iba llenando, sonaban las canciones de Francisco y Madero, un proyecto trabajado a distancia entre Guadalajara y San Francisco con un sonido psicodélico influenciado por la bossa nova brasileña, cumbias sabrosonas, Pérez Prado y César Costa.


“¡Somos Chicano Batman de Los Ángeles, California!” dijo el frontman del grupo, Bardo Martínez. No podía ocultar su emoción pues este concierto era más que especial para él, ya que por sus venas corre sangre jalisciense, incluso parte de su familia estaba presente. Se escucharon los primeros ritmos de “Angel Child” y todas las personas que aún estaban en la terraza del Independencia se apresuraron para entrar y hacer que el foro luciera completamente lleno.

Fue impresionante escuchar cómo el sonido de Chicano Batman en vivo era igual que en los discos (o tal vez los discos son los que capturaron la esencia íntegra de la banda), gracias a la calidez de sus instrumentos oldies de los que un teclado hammond fue el protagonista de la noche, justo era el ingrediente que terminaba de darle ese toque vintage a sus canciones, que nos transportaba a los años 60.


El concierto entero fue un clavado en Freedom Is Free, el tercer y más reciente material de estudio de Chicano Batman, repasando temas como la epónima al disco, “Fiendship” y “La Jura” con ese coro estremecedor que pone la piel chinita: “Yo no entiendo por qué los que deben proteger hacen lo opuesto, matan inocentes”, que contrasta con su tonadita que más bien tiene aires románticos.

Como se había anunciado previamente, esta ocasión especial ameritaba un invitado de lujo: Fernando Tapia, bajista de Los Freddys, una de las influencias más importantes en el estilo de Chicano Batman, salió al escenario vestido con un traje brilloso para tocar “Déjenme llorar” junto a los angelinos. Sin embargo esa no fue la única sorpresa de la noche. Eduardo, Carlos, Bardo y Gabriel tenían otro as bajo la manga: en medio de “Itotiani”, que en náhuatl significa “danzante azteca”, salió Caloncho para cantar parte de la canción.


En el cierre del show, después de contar “¡Un, dos, tres cuatro!”, los Chicano Batman pusieron a bailar a todo mundo con un cover de “El Sonidito”. Sí, esa que suena en fiestas guapachosas, bodas y XV años. Jamás creíamos que íbamos a ver a alguien hacer stage diving con esa música de fondo. Fue una escena tan extraña como divertida.

Txt: Daniel Rincón // @LamesadelRincon
Img: Noé Blanco // @NoeBlancoPhoto

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Post-rock instrumental de Mono Vs. Post-metal de Deafheaven

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Tokio o California, post-rock o post-metal, delicadeza o disonancia, Mono o Deafheaven

Aunque sus propuestas sean distantes, hay una cosa que distingue a Mono y Deafheaven de las demás bandas: ambos grupos han encontrado el camino de la innovación sin caer en los lugares comunes dentro de sus respectivos géneros. Este 30 de junio las podremos ver en directo actuando en el Foro Independencia, pretexto suficiente para destacar las cualidades de cada una y preguntarte cuál es tu favorita.

Por un lado, Guadalajara ya tuvo su primer encuentro con la melancolía instrumental de Mono, cuando el conjunto japonés visitó nuestra ciudad en 2013. El grupo compuesto por Takaakira Goto, Tamaki Kunishi, Yoda y Yasunori Takada tiene más de 17 años girando por Asia, Europa y América y en este tiempo ha publicado nueve discos de estudio que los ha posicionado como una de las bandas más importantes del post-rock, trabajando con productores de la talla de Steve Albini.

El estilo de sus canciones es muy experimental; se enfocan en agregar arreglos inspirados en la música clásica contemporánea a sus canciones sobre una base de melodías, shoegaze y guitarras con efectos de reverberación, distorsión y delay. En vivo, no cabe duda que los integrantes de Mono son cuatro de los músicos más dinámicos que podrás ver sobre un escenario.

Deafheaven, por su cuenta, hará su debut en tierras tapatías pero no es la primera vez que pisan nuestro país; participaron en el Festival Corona Capital 2014. El quinteto originario de San Francisco ha estado inmiscuido en una singular discordia. Si bien han girado con bandas como Carcass, Anthrax y Godflesh, también lo ha hecho junto a Mogwai y Mono, además de actuar en otros festivales de corte más alternativo como Coachella y Pitchfork.

Todo recae en la atrevida combinación de black metal con post-hardcore que han plasmado en los tres álbumes de estudio y dos EPs que han producido desde 2010 a la fecha. Aunque estos estadounidenses tienen una carrera más corta que los nipones, Deafheaven compensa su “juventud en los escenarios” con conciertos llenos de energía e incendiarios.

Mono estará presentando Requiem for Hell, su más reciente trabajo editado el año pasado y Deafheaven tiene bajo el brazo su New Bermuda, el cual salió a la venta en octubre de 2015.

Cuéntanos cuál es tu banda favorita, no importa cuál sea, lo mejor es que podrás ver a las dos en vivo.

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Amon Amarth, el poder vikingo desde Tierra Media

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Amon Amarth unió fuerzas con ABBATH para sorpresa de miles de fanáticos quienes disfrutaron esta gira latinoamericana, desde Limeira, Brasil hasta Guadalajara donde cerraron con una gran fiesta de guitarrazos, voces impresionantes y baterías poderosísimas.

En punto de las 8 de la noche, Abbath Doom Occulta tomó el escenario del C3 con su banda homónima ABBATH para invitarnos ¡A la guerra! El noruego de 43 años no es ningún extraño en la escena del Black Metal, habiendo liderado durante 25 años Immortal conoce su lugar en los escenarios perfectamente.


Me atrevo a decir que más de una persona fue como fan de Olve Eikemo (Abbath). Sonaron los primeros 3 temas, en orden, de su reciente producción discográfica y primera como solista para regalarnos posteriormente “Warriors” de la superbanda I del 2006. Le siguieron “In My kingdome Cold”, “Tyrants”, “One by One” y “All Shall Fall” de su no tan inmortal ex-banda pasando por el black y death metal hasta momentos un poco progresivos con sus cambios de tempo y ritmos en la batería. Bastaron 50 minutos para que Olve y compañía dejaran los ánimos completamente encendidos y listos para el platillo fuerte. Como dato interesante, llamaron a los ganadores de “meet & greet” a lo que gente gritó y ovacionó a los ganadores, la verdad es reconfortante no estar inmerso en la mala vibra.

Johan Hegg, vocalista de Amon Amarth,  tomó el micrófono y el C3 retumbó.

“The Pursuit of Vikings” de su Fate of Norns del 2004 nos hizo saber que haríamos un recorrido integral por su discografía, aunque con 10 discos en su haber es difícil lograr visitar toda la obra. Olavi y Johan comenzaron el duelo de guitarras y melenazos que se mantuvo durante 16 canciones. Jocke Wallgren demostró por qué se ganó su lugar como el baterista de la banda a partir de la gira de su nueva producción “Jomsviking”.


Johan con sus dos metros de estatura se paró al filo del escenario con sus brazos abiertos e hizo la mano cornuta para recibir el grito de los más de mil asistentes “¡Oe oe oe oe, Amon Amarth!” -”Bienvenidos a nuestra fiesta ¿Cómo están amigos? ¿Cómo están amigas? (en un español un poco avikingado), este es el último show de nuestra gira latinoamericana con Abbath y estamos contentos de estar aquí”. “First Kill” fue el primer tema de la noche de su placa más nueva y nos mostró la evolución musical de la banda, a momentos con sonidos más hacia el black metal y el progresivo.  

Es un gusto ver cuando los músicos se divierten en el escenario y lo contagian a la gente, desde los asistentes en primera fila, las chicas en hombros haciendo headbanging hasta los que estaban al fondo de la terraza, por cuestiones diversas, nadie dejaba de corear, aplaudir y elevar la mano en puño o haciendo los cuernitos a la Dio. Jocke tuvo su gran momento y comenzó un veloz y potente solo de batería que sirvió como intro para “Cry of the Black Birds” con Odín de su lado. “Deceiver of the Gods” del álbum con el mismo título puso a todos los espectadores a corear el riff del intro de las guitarras. Un fan se acercó con Johan para entregarle un retrato que había dibujado de él, lo mostró con una sonrisa en el rostro, justo antes de tronar con “Destroyer of the Universe” canción que fue de las más esperadas y aclamadas de la noche.


“Death in…” y la gente gritó “FIRE”, Hegg no estuvo muy convencido -“Saben, venimos de tocar de la Ciudad de México y ellos lo hicieron mejor que ustedes, pero nosotros sabemos que Guadalajara es el mejor público de México así que GRITEN COMO SI LO SINTIERAN” En la segunda ocasión el grito del público fue brutal. “War of the Gods” fue la encargada de cerrar el set principal. Después de un par de minutos necesarios para respirar tanto de ellos como de los asistentes, los 5 vikingos regresaron con sus cuernos tallados llenos de cerveza para brindar con todos y pedirnos levantar nuestros cuernos, la cerveza fluyó y las primeras notas de “Raise your Horns” llenaron cada rincón del C3. “Guardians of Asgaard” y “Twilight of the Thunder God” completaron el encore de los vikingos llegaron desde Tumba, Suecia, para llenar de energía, fuerza y brutalidad los oídos de todos los Tapatíos a este ritual nórdico desde Tierra Media en los fuegos del Monte Destino.

Txt: Ernesto Padilla Chinas // @jepchinas
Img: Marte Merlos // @Martec

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Nuestros actos favoritos del Hellow Festival 2017

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Más allá de los headliners del cartel, estas son las bandas que no te puedes perder en el Bud Light Hellow Festival.

Los tapatíos que hace unos meses fuimos a la primera edición del Corona Anagrama Festival tuvimos una probadita de la experiencia que se vive en uno de los festivales más importantes del norte del país. Desde 2009 el Bud Light Hellow Festival ha ofrecido a sus asistentes carteles llenos de calidad y eclecticismo entre lo mejor del pop, rock, electrónica y talento latino, siendo uno de los pioneros cuando la industria de los festivales musicales eran escasa en Monterrey.

Además de la food zone, un mercadito, activaciones, tres mega escenarios y uno especializado en los nuevos sonidos latinoamericanos, para este año el Hellow tiene un lineup lleno de nombres que nos harán viajar unos 700 kilómetros para disfrutar 12 horas de música en vivo este 26 de agosto en el Parque Fundidora. Estas son nuestras favoritas y las razones de por qué tienes que hacer el viaje junto a nosotros desde Guadalajara.

Kendrick Lamar

Acaba de ser nombrado el mejor rapero del mundo. Su disco Good Kid, M.A.A.D City vendió un cuarto de millón de copias en 2012 y se convirtió en el mejor álbum de rap de ese año. Su paso por los Grammy ha sido aplastante, con 22 nominaciones de los cuales ha ganado siete. No cabe duda que Kendrick Lamar es un artista en su mejor momento y, por si fuera poco, esta será su primera presentación en territorio mexicano.

Sofi Tukker

Es un dúo originario de Nueva York conformado por Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern que ha llamado la atención de propios y extraños desde que su sencillo “Drinkee” recibió una nominación en los Grammy, misma canción que tiene más de 20 millones de reproducciones en streaming. Sus ritmos tropicales, bongos, guitarras eléctricas y melodías nos harán mover todo el cuerpo.

Helado Negro

Hace un par de meses lo pudimos ver en vivo como el acto de soporte de Nicolas Jaar y sólo te podemos decir que este carismático músico ecuatoriano nos fundió el cerebro con un show hipnotizante en el que mezcla sonidos de latinoamérica con electrónica experimental, funk y psicodelia. Te lo aseguramos, Helado Negro te dejará con la boca abierta.

The Horrors

Desde “Who Can Say” hasta “So Now You Know”, pasando por “Still Life”,  The Horrors es una banda que nos ha regalado varios nuevos clásicos de post-punk psicodélico con sus cuatro producciones discográficas. Además, en el Hellow Festival estrenarán canciones de su próximo disco, como “Machine”.

Weezer

Otros que también vienen con álbum nuevo bajo el brazo son la banda californiana Weezer, una de los nombres más icónicos del indie rock de los últimos 20 años. Gracias a su camaleónico sonido han demostrado que son una banda atemporal con un estilo único que puede ser reconocido desde el mismísimo Cerro de la Silla.

Bonus: Kinky

Sabemos que has bailado con “¿A Dónde Van Los Muertos?” y todas las canciones de Kinky decenas de veces en Guadalajara, pero ¿te los imaginas en Monterrey, en su propia casa y entre su gente? Será como ver a un pez en el agua.

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