Rock X La Vida 11: una nueva historia

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Edición nueva, headliner nuevo y sede nueva para el undécimo Rock X La Vida.

Si algo ha caracterizado al Rock X La Vida desde su primer año, allá por 2007, son las historias que hemos vivido en cada una de sus ediciones. Este 11 de junio podremos ser parte de una nueva, una que será diferente a todas las demás.

Para empezar, el undécimo Rock X La Vida tendrá una nueva sede: el Estadio de Rugby en Tlaquepaque y, por si esto no fuera demasiado, será la primera vez que el festival de rock con causa más importante del país se realice en este municipio de la ZMG. Además, el lineup tiene un headliner que nunca antes había aparecido en los carteles de esta fiesta musical por la vida, junto con 21 bandas originarias de 5 países diferentes.

Aquí te decimos cuales son y lo que podrás vivir con cada una de ellas.

El Tri

Gritaremos junto a Alex Lora los himnos del rock nacional que ha escrito a lo largo de los últimos 50 años.

Enjambre

Guadalajara escuchará por primera vez en vivo  las canciones de su nuevo álbum de los originarios de Fresnillo, Zacatecas: Imperfecto Extraño.

A Band of Bitches

Con este calor que se aproxima a los 45° lo único que haremos cuando salga está banda de Monterrey al escenario será beber un ching* de cerveza.

Guasones y Las Pelotas

Sin duda estas dos bandas argentinas quedaron encantadas con el público tapatío después de su debut hace un par de meses en el primer Cosquín Rock México.

Siddhartha

Antes de irse a girar por España para presentar su más reciente material, el compositor tapatío se dejará consentir en su propia casa.

Diamante Eléctrico

Para imaginarnos el nivel de estos colombianos basta decir que hace un par de semanas pisaron el escenario de uno de los festivales más importantes del mundo: Coachella.

Odin Parada & the International Sonora

Rock X La Vida también será el inicio en la nueva aventura del reconocido productor y multiinstrumentista tapatío.

San Pascualito Rey

Nos prometieron que pronto regresarían a Guadalajara con su último disco, Todo nos trajo hasta hoy, y en el Rock X La Vida nos vamos a sacar la espinita.

Volován

Para todos los nostálgicos que quieren escuchar aquellas canciones de estos regios que  cantamos una y otra vez en la juventud.

Jotdog

“Electrizante” sería la palabra adecuada para describir lo que nos espera con el dúo que forman María Barracuda y Jorge “Chiquis” Amaro.

Amanitas

Juguete Rabioso

Monos Piratas

Los Afro Brothers

No Tiene La Vaca

Cellula

Polivinyl

Volvmen

Ruzzy

Cállate Mark

DJ César Cosio

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El mar de talento de Alfonso André

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Txt: Aldher Ruelas // @mamasan
Img: Ivonne Meléndez // @IvonneLeslie

Otro lleno en el Vivian Blumenthal el miércoles para ver a Alfonso André; los boletos agotados eran una señal “buena y mala” que se anunciaba en un cartel en la taquilla. Entre la gente que buscaba un boleto para presenciar el acto se encontraban personalidades de la música como Alejandro Otaola, Alonso Arreola y “Bola” Domene, así es, buscando la manera de entrar a ver el recital de su amigo. Como cualquier fan.

Entrando a la sala del Blumenthal, casi a las 8:30 PM, dio inicio el acto como fue anunciado. Un escenario simple y una formación de excelentes músicos acompañaron a Alfonso. Un viejo lobo de mar como lo es Federico Fong en el bajo, otro chavo “maso” conocido, Chema Arreola en la batería y los talentosos guitarristas Lari Ruiz y Javier Calderón. Una banda de lujo.


El concierto dio inicio con un tímido André al micrófono, quizá un poco abrumado por el gran recibimiento que le dio el público que había hecho un lleno total para verlo además, bueno, él normalmente está tras un montón de tambores.  Alfonso comenzó con La Mitad de la Verdad, de su disco debut El Cerro del Aire. También la presentación prometía muchos temas de su segundo material de solista, Mar Rojo, disco lanzado en el 2015 y que personalmente disfruté mucho, obviamente en vivo, por lo tanto Alfonso continuó con “Ícaro”, un ENORME track de su último álbum.

Todos estábamos de gran humor en el teatro, Alfonso André ya nos había conectado y, a pesar de que el audio no estaba siendo tan genial, la calidad del trabajo de la banda ayudaba a la presentación y su mood. La banda continuó con “Mar Rojo”, “Torre del Olvido” y el cover que Alfonso hace a Draco Rosa con la canción “Penélope”. Infaltable en sus sets en vivo según me dicen sus fans más asiduos.

Otra de mis favoritas que interpretaron fue “El Sol Saldrá”, también del disco reciente. En ese momento se le notaba a Alfonso más relajado e interactuando más con el público; algunas sonrisas entre los miembros de la banda también podían verse desde donde estaba, se veía que la pasaban genial ahí arriba. Las canciones que siguieron fueron “Casi Puedo Verte”, “Fuga” y “Quietud y La Piel”, para cerrar este bloque y dar paso a su versión bluesy de “El Amor de tu Vida” de Camilo Sesto –yep, esa misma que ahora tienen en la cabeza-.

Ya casi para terminar el recital y haciéndolos regresar del encore, la banda volvió e interpretó un gran cover de Leonard Cohen, “I Tried to Leave You” y cerró con una potente canción, “Muérdeme”, de su primer material también. Todos quedamos muy complacidos con la interpretación de la banda y los temas de Alfonso, y canciones de sus amigos y héroes.

Hace falta ver que los clásicos romper los moldes, hace falta que muestren mucho más esa intimidad y alternancia de proyectos. Quizá eso ayude a acelerar los cambios de estafetas, ayude a los nuevos talentos a “alcanzar las varas” que ellos mismos pusieron y que parece que nadie va alcanzar nunca.

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Epica, una velada inigualable

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Eran las 9:15 de la noche cuando las luces del Teatro Diana se esfumaron y la gente eufórica se puso de pie para no regresar a sus asientos durante la noche epica. 

Txt: Ernesto Padilla Chinas // @jepchinas
Img: David Mandujano // @david.mandujano

Ariën Van Weesenbeek fue el primero en tomar su instrumento, la batería, para iniciar a tocar sobre la música de intro, que anunciaba el comienzo del show, lo siguieron Mark Jansen (guitarrista, vocalista y fundador de la banda), Coen Janssen, Isaac Delahaye y Rob van der Loo, todos se dejaban ver emocionados y felices de regresar a nuestra ciudad.


Comenzaron los primeros riffs de “Edge of the Blade” del álbum que da nombre a la gira, un grito del público recibió efusivamente a Simone Simons ataviada en un vestido plateado y derrochando sensualidad; era la primera de la noche y ya tenían a la gente con el puño en alto coreando cada guitarrazo de Mark.

No contaban con una gran escenografía, un “EPICA” en el fondo y un genial despliegue de luces era más que suficiente para acompañar el metal sinfónico de los holandeses. Las notas impecables de Simone se mezclaban a la perfección con los guturales de Mark en “A Phantasmic Parade”, también de su última placa, para dar un salto 14 años hacia atrás a su primer disco The Phantom Agony de donde extrajeron “Sensorium” satisfaciendo a los fans de la banda quienes los siguen desde los inicios.


Coen dejó su teclado fijo al fondo del escenario, lo cambió por un sintetizador portátil y se lanzó al frente del escenario para estar codo a codo con Simone, quien con un grito de “Guadalajara, los amo mucho” nos invitó a acompañarlos haciendo headbanging, las largas cabelleras de los 6 volaban al unísono junto con los casi 2500 espectadores que llenaron por completo el teatro Diana. EPICA, EPICA, EPICA era el grito de guerra de los asistentes a lo que Mark respondió con: “Necesitamos más energía, agiten sus cabezas, salten en las sillas, hagan lo que quieran”. “The Obsessive Devotion” de su álbum The Divine Conspiracy fue uno de esos momentos llenos de energía y euforia por parte de la banda y del público.

“El mejor regalo para una banda es tener una audiencia tan hermosa”, Simone nos agradeció y nos pidió sacar nuestros celulares para iluminar el teatro mientras la banda dejaba el escenario; comenzó el intro de “Once upon a Nightmare”, Coen regresó al escenario con una lámpara y nos dirigió al ritmo de la música para agitar nuestros móviles, lo que hicimos gustosos durante toda la canción. El momento tranquilo de la noche sucedió con “Unchained Utopia”, donde Simone nos invitó a cantar con ella a capella, para concluir el set principal con “Cry for the moon”, corte poderoso de su primer albúm que todo el público coreó a todo pulmón, coronado por un solo Ariën para despedirse del escenario.

 
“Beyond the Matrix” fue la encargada de abrir el encore que pedía a gritos el teatro. Para continuar con un agradecimiento a los fans de Guadalajara y de todo México, habiendo ya pasado por Chihuahua, Ciudad de México, San Luis Potosí y a punto de cerrar la gira en Monterrey. “Sancta Terra” del The Divine Conspiracy y “Consign to Oblivion” del disco homónimo fueron el broche de oro de una velada épica. El público de Guadalajara, con sus mejores camisas negras y melenas giratorias siempre siendo un referente en la escena del metal en sus tantos sabores.

The Holographic Principle fué lanzado en septiembre del año pasado, siendo ésta la séptima producción discográfica de Epica y la responsable de traer a la banda de nuevo a Guadalajara, después de 3 años de ausencia, con su gira The Mexican Principle como un subgrupo de su tour por el continente The Latin America Principle.

 

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Juan Cirerol: desde El Komander y Jake Bugg, hasta Dr. Dre y 50 Cent

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En la actualidad, Lng/SHT y Juan Cirerol son dos protagonistas de la música independiente nacional.  Aparentemente, sus propuestas no tienen relación alguna; uno se desenvuelve en el hip hop y el otro es más cercano a la regional mexicana. Sin embargo, este par coinciden en algo muy especial: sus proyectos han hecho que el público alternativo se acerque a estos estilos musicales.

Antes de Llaves, teléfono y todo fine, la gira que realizan juntos desde hace tiempo, era imposible pensar que en un mismo concierto veríamos a alguien rapeando y después un tipo tocando un bajosexto (así se llaman las “guitarras” de doce cuerdas, como la que usa Juan). ¿De qué cabeza salió está loca idea?

“Principalmente fue aprovechar una oportunidad que se nos presentó, Lng/SHT estaba haciendo bastantes giras, conoció a mi manager y a través de él nos conocimos, escuché su música y me gustó. De ahí surgió la idea de hacer la gira, fue muy fácil, no lo planeamos mucho, simplemente creímos que sería buena idea. Fue muy espontáneo (…) Nos respetamos mucho como personas. Afortunadamente, a pesar que somos personas diferentes, nos caemos muy bien. Valoro mucho las virtudes de Gastón, como persona y músico. Él también se ha proclamado fan mío en varias ocasiones, incluso desde antes de conocernos y es algo que no sabía. Eso se siente bonito”, nos contó Cirerol en entrevista, 30 o 40 segundos después de despertarse”.

En su página de Facebook, Juan Cirerol enlista a los artistas que también le gustan: El Komander, Jake Bugg, AJ Dávila, Los Alegres del Barranco, Chalino sanchez y Los Cuates de Sinaloa. Sin embargo, viajar y compartir tanto tiempo con Gastón ha despertado en él un interés por el hip hop.

“Hay algunas cosas que me gustan pero en realidad nunca fui un consumidor muy entusiasta del hip hop. Recientemente, cuando íbamos de camino a Morelia, me puse de copiloto para poner los éxitos de hip hop que me gustan. Suelo poner puras cosas viejitas y clásicas del hip hop. Nada especializado. Cosas como Dr. Dre y 50 Cent. Gastón siempre se la pasa en su computadora o leyendo. Mi concepción de la música se ha abierto escuchando un poco más de hip hop. Está interesante. Así comencé a escuchar a Simpson Ahuevo, que yo lo conocía como amigo pero a su música no. También me gusta La Banda Bastön, me empecé a percatar de la escena del hip hop nacional”.

Pero no todo ha sido Llaves, teléfono y todo fine. Recientemente, Cirerol se estrenó como escritor, editando el libro de poemas Tonifica mi alma, a través de Ediciones Mono.

“Conocí a Fausto Alzati, un escritor muy bueno, en un evento al que me invitaron llamado “Tercera de Forros”. Hablamos de la concepción que hay con la música y las letras y de qué forma interactúan. Entonces, me invitaron a hacer este librito en el que recopilé textos que ya tenía y agregué algunos nuevos. Para mí la poesía ha sido un complemento creativo, para conceptualizar bien todo lo que hago. Me dio mucho gusto presentarlo en un formato chido”.

Lng/SHT y Juan Cirerol se presentarán juntos, por primera vez en Guadalajara la noche de este 26 de mayo en el Foro Independencia. El músico originario de Mexicali nos adelantó que aprovechará este concierto para probar algunas nuevas canciones que planea grabar en su próximo disco.

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Silverstein, sobrevivientes del post-hardcore

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Desde Ontario, Canadá, Silverstein regresa a Guadalajara en compañía de For the Fallen Dreams y The Word Alive.

El reto verdadero para una agrupación de post-hardcore surgida durante la década pasada no es sobrevivir por más de 15 años, sino seguir vigentes y en el gusto del público. Silverstein es un ejemplo de éxito, que con cada nuevo disco demuestra que lo suyo va más allá de una simple moda extinta.

Hace un par de años, Paul Koehler, Josh Bradford, Billy Hamilton, Shane Told y Paul Marc Rousseau editaron un álbum que no se puede describir con otra palabra que no sea “consistente”. Divididas en cuatro secciones (“Borealis”, “Austeralis”, “Zephyrus” y “Eurus”), las canciones I Am Alive In Everything I Touch dan muestra de la gran virtud de Silverstein: su crossover entre los elementos pesados del hardcore con melodías suaves y letras muy íntimas.

Las influencias de este quinteto originario de Ontario, Canadá, son tan variables que van desde The Promise Ring, Orchid, Descendents y Dead Kennedys, hasta Green Day, NOXF, Good Clean Fun, Chixdiggit y Gorilla Biscuits. De hecho, todos ellos fueron versionados por Silverstein en su sexto material discográfico, Short Songs, el cual se caracteriza porque ninguno de los temas dura más de 90 segundos.

A causa de toda esta diversidad de fuentes de inspiración, Silverstein ha desarrollado un estilo que no se puede encasillar exclusivamente dentro del post-hardcore, sino que también posee tintes de emo, screamo, indie rock y hardcore punk.

¿Ya conoces a los cantantes más guapos en el mundo del post-hardcore? ¡Checa nuestro top 5 y dinos cuál es tu favorito!

Después de visitar nuestra ciudad como parte de la gira que realizaron codo a codo con A Day To Remember en 2014, Silverstein regresa a Guadalajara para ofrecer un show en el C3 Stage este 24 de mayo, en el que también participarán For the Fallen Dreams y The Word Alive.

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She Past Away: un ser único en su especie

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El gélido dúo de post-punk, She Past Away, regresa a Guadalajara este 19 de mayo.

En la actualidad puede haber más de mil bandas que nadan en las profundas aguas del dark-wave y post-punk. Estos géneros han sido bastante explorados en los últimos años, siguiendo al pie de la letra lo que agrupaciones como The Sisters of Mercy o Joy Division dictaminaron desde hace más de tres décadas. Sin embargo, en este oscuro mar habita una especie única, una llamada She Past Away.

Musicalmente hablando, el dúo formado por Volkan Caner y Doruk Ozturkcan, respetan las leyes fundadas por sus antepasados británicos. Son ritmos capaces de hacer bailar al más pálido y moribundo gótico. Pero su diferenciación radica en las letras de sus canciones y el idioma en el que son cantadas: en turco.

Lo anterior, en vez de ser un problema, ha sido su ventaja única, lo que ha caracterizado al proyecto. Que el grueso de su público en los conciertos no entienda ni el 90% de lo que dicen no es una dificultad para She Past Away, como pudiera pensarse. Para Caner y Ozturkcan, la voz es un instrumento más que se une a sus guitarras, sintetizadores y máquina de ritmos.

¡Gana boletos para el concierto de She Past Away en Guadalajara! Consulta esta dinámica y mucha suerte.

She Past Away se formó hace 11 años en Bursa, una ciudad ubicada al norte del país otomano, y ha editado dos álbumes de estudio (Belirdi Gece, 2012 y Narin Yalnızlık, 2015) que le ha dado la oportunidad de viajar por Europa como por América. De hecho, fue hace dos años, en noviembre de 2015, cuando este par turco se presentó por primera vez en la ciudad de Guadalajara, y ahora volverán para un actuar en el C3 Roof Top.

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Cambia tus likes y retweets por boletos

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¡Por fin, estar pegado todo el día en Facebook y Twitter tendrá una recompensa! Conciertos Guadalajara te cambia tus likes y retweets por boletos para tus conciertos favoritos.

Así como en los festivales más famosos del mundo, esta promoción tiene fases de likes y rts:

Fase 1 Fase 2 Fase 3
Corona Revolution Fest (General) 213 retweets 425 retweets 638 retweets
Corona Revolution Fest (Pase VIP) 375 likes 750 likes 1125  likes
Silverstein 113 likes 225 likes 338 likes
She Past Away 138 Likes 275 Likes 413 Likes
Juan Cirerol & Lng Sht 75 likes 150 likes 225 likes
Golden Ganga 70 likes 140 likes 210 likes
Touché Amore & Thermo 63 likes 125 likes 188 likes
Costera & Salvador y el Unicornio 30 likes 60 likes 90 likes

INSTRUCCIONES:

  1. Comparte en modo público el cupón de descuento (el cual encontrarás más abajo) del concierto al que quieres ir.
  2. Para participar por un boleto para el Corona Revolution Fest es necesario utilizar el hashtag #CoronaRevolutionFest y mencionar a @ConciertosGDL en tu tweet.
  3. Consigue la cantidad de likes (para Facebook) o retweets (en Twitter) que vale cada cupón.
  4. En cuanto llegues a la meta, envíanos por inbox o mensaje directo el link de tu post o tu tweet.

TÉRMINOS y CONDICIONES:

  • Cada cupón tiene fecha y hora de caducidad. Si no lograste la meta en tiempo y forma debes comenzar desde cero en la siguiente fase con un nuevo cupón.
  • Cada día de la promoción, a partir de las 12:00 horas, compartiremos en esta página los nuevos cupones para participar.
  • Si tu tweet no cumple con el hashtag correcto y el @ de Conciertos Guadalajara, el cupón no será válido.
  • Cada persona sólo puede ganar un boleto de un sólo show a lo largo de las tres fases.
  • De cada concierto podrán ganar, como máximo, las primeras cuatro personas en cumplir todos los pasos anteriores.








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Jumbo no suena a nostalgia, nunca ha estado ausente

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Jumbo en sábado parecía más que perfecto para una noche calurosa en la ciudad; qué mejor manera de volver a ver a estos regios quienes no pisaban tierras tapatías desde hace ya un rato. El show dio comienzo con los teloneros, Habitantes, banda local de sonido indie pero muy potente en vivo. Fue un show algo corto pero energético. No hay que perderlos de vista en próximas presentaciones pues traen propuesta interesante.


Jumbo salió a escena casi a las 11 de la noche, para ese momento el Foro Independencia apenas se podía decir que estaba a la mitad de su capacidad lo cual me pareció una señal alarmante de lo que se espera para los subsecuentes eventos del Circuito Indio.

A pesar de la débil entrada en el recinto, Jumbo salieron a escena como si estuvieran frente a miles de personas e iniciaron con un doblete de su disco debut “Restaurant“ de aquel lejano 1999. Abrieron con Alienados para Siempre y Monotransistor para encender al público, entre el que se encontraban algunas celebridades locales como Elis Paprika.


La banda continuó con otra clásica de sus repertorio En Repetición para pasar a una canción de su más reciente disco “Alfa Beta Grey” de 2014, El Fin del Mundo. Los regios se veían felices, pues como ellos mismos dijeron, Guanatos siempre los trata muy bien, por lo cual continuaron con otra de las favoritas Cada Vez Que Me Voy de su “D.D. y Ponle Play”, disco del 2001.

La banda regresó a interpretar otra de su más reciente material, tocó el turno del sencillo Estrellas, para posteriormente continuar con el cover que hicieron al grupo Intocable en aquel tributo, Enséñame a Olvidar, una de las que más coreamos todos los presentes, sin duda –juro que hasta vi a algunos llorar-.


La segunda mitad del show creció en emotividad para todos, tocaron canciones emblemáticas para la audiencia como Después y Fotografía, que inició con las luces del foro apagadas y una emotiva iluminación hecha entre luces de encendedores y celulares. Para no bajar el mood continuaron con Sin Respuesta y la ligaron con Cámara Lenta, otra de las favoritas de la gente a lo largo de los años y que se ha vuelto imprescindible en sus presentaciones.

Para casi terminar el show de esa noche y con el ánimo encendido, Jumbo tocó Hoy y Rockstar, para preparar el camino hacia los clásicos Siento que, que volcó a la gente cantando cada sílaba de la letra, seguida de la potente Aquí y una que casi nunca tocan en vivo: Superactriz, enorme y catártica canción.


Al parecer era todo, sin embargo, la gente no dejaba de pedir que regresaran y así fue, regresaron a tocar ese cover clásico que hicieron a José José: Lo Dudo, otro gran momento de la noche, solo para que hubiera un segundo encore y hacer que de nuevo subiera la banda al escenario e interpretara Dilata, una que jamás había escuchado en vivo.

Curiosamente los conciertos de Jumbo jamás suenan a nostalgia, jamás suenan a recuerdo, sus canciones son muy atemporales y su interpretación muy fresca, cada vez que estos regios “se van” un rato en realidad nunca lo hacen.

Como parte del Circuito Indio este sábado se presentó Jumbo en el Foro Independencia en Guadalajara, una gira bastante peculiar y ecléctica que trae lo mejor de los exponentes nacionales con cierto reconocimiento e impulsando bandas emergentes locales.

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